Fassbinder

Rainer Werner Fassbinder irrumpió en los años sesenta del siglo pasado arrolladoramente. El genio terrible. El cine tuvo en él uno de los directores más prolíficos, y un creador desbordado, perfectamente tenía en su cabeza funcionando con múltiples proyectos, dos películas, un guión, dos obras de teatro, entrevistas que se recogen en Fassbinder por Fassbinder.

Cuarenta y dos películas,unas excelsas, otras pésimas, unas legibles, otras oscuras expresiones de sus angustias, autor inclasificable y contradictorio, inclinado a irritar al público, pero necesitado del yo quiero solo que me amen, es lo que clama a través de sus personajes. Siempre develando aspectos del alma alemana de la guerra y en el dopoguerra.

Tuvo la particularidad de conformar y moldear un equipo de trabajo a su imagen y semejanza, artístas que se repiten en sus obras, en una y otras, el mismo compositor, Raab, el mismo fotógrafo, Ballhaus, actrices que repiten, Hanna Schygulla, premiada por su actuación en Matrimonio Eva Braun. La personalidad de Fassbinder era compleja, neurótica, sus amigos lo padecían. En ocasiones con consecuencias devastadoras como en la relación con Hedi Ben Salem uno de sus actores, también su pareja, y con quien quiso formar familia, adoptando sus hijos, y final trágico, su suicidio en una cárcel francesa.

El cineclubismo del siglo pasado ofreció la oportunidad de conocer a Fassbinder, con películas de formato comercial, No todos los Hombres de Llaman Alí, su título original era másdiciente: Miedo Devorar Alma. Melodrama, género de su predilección, en el que retrata el profundo sentimiento racista de los alemanes de la postguerra, ahora con los turcos, a los que discriminaban pese a que fueron la mano de obra con la forjaron el milagro alemán. Fassbinder monta así su escenario, el contexto en el que el desarrollo de la trama es desgarradora. Emmi, una solitaria viuda aria, ya mayor, encuentra consuelo en Alí, más joven
y corpulento, protagonizado por el mencionado Ben Salem. ¡ Basta imaginarse cómo van a reaccionar sus rubios hijos, ya mayores, cuando su mama Emmi, inocente, quiere presentar su Alí en familia¡

Las plataformas nos han ofrecido recientemente la posibilidad de ver nuevas expresiones de Fassbinder, dos de la trilogía de la Era Adenauer.

La Nostalgia de Veronika Voss, penúltima obra de Fassbinder, en la que este despliega maestría para una recreación de ficción la historia real de una actriz fulgurante en el Tercer Reich, en los momentos de patética decadencia, absurda y extrema, escogiendo circunstancias, rasgos, diálogos para pintar con intensidad la miseria y el dolor humano de la diva ya olvidada. A Verónica la conmueve el trato humano de un periodista deportivo que le brinda su abrigo, cuando tirita empapada, y sin reconocerla. Se establece una relación de afectos ambiguos, ella queriendo sobreponerse a su adicción a la morfina y volver a vivir su ya lejana vida glamurosa, y el, seducido y curioso quiere saber de su vida y salvarla.

Lola es una reiteración del melodrama alemán, el que creó Heinrich Mann con el Profesor Unrath, que luego fue llevado a la pantalla por Josef Von Sternberg, en una de las mas memorables películas del cine alemán de la década de los años cuarenta, El Ángel Azul. Pueden pasar décadas y permanecer vívidas las escenas vistas de este film, como la del corpulento profesor doblado sobre su escritorio de clase, del que se aferra, y en el que ya no tiene sitio por su inmoral enamoramiento. En Lola el juego de luces en blanco y negro y la tragedia de un amor que arruina. Aquí ya no es el profesor, es un curador urbano, paradigma de moralidad, insobornable, recién llegado a una ciudad con urbanizadores inescrupulosos. Entra en escena Lola una alegre cabaretera vestida de dulce dama de sociedad, que con desparpajo deslumbra a von Bohm, el curador. Ya esta puesto en funcionamiento las piezas del drama que sigue el ya atrapado en las redes de Lola, debe afrontar el conflicto moral que le suscita lo que luego descubre ella una prostituta de burdel, cuyos hilos manejan los urbanizadores.

Y, otra tercera película, que no de la trilogía, es Un Año de Trece Lunas, dolorosa, inspirada en la vida Armin Maier, su actor protagonista de Alemania en Otoño. Es el padecimiento de un travesti, vejado, incomprendido, arrastrado al suicidio. Luis Alberto Álvarez, a quien tanto se le debe en crítica cinematográfica, desde su columna de prensa ilustró a Colombia sobre el mundo de Fassbinder, reseñó este film como un requiem terrible, intrincado, parcialmente sublime, obra cerrada, inaccesible, neurótica, casi insoportable.