Por James Fuentes María Angélica Arias, arquitecta que cambió los planos por obras en dibujos

Por James Fuentes

Avenidas, calles, barrios, personajes como Cantinflas, Bob Marley, pasando por el famoso Naruto –serie de televisión en manga escrita e ilustrada por Masashi Kishimoto– entre ellos, obras realizadas con la técnica en acrílico sobre lienzo, o acrílico sobre papel acuarela y otras técnicas creadas por María Angélica Arias.

Ella es una joven arquitecta que dejó a un lado los planos y se dejó seducir por el arte, el dibujo y la pintura, creando obras desde una perspectiva marcada sobre el color. Su especialidad la define como ‘la composición de la pintura mediante textos de la caligrafía’.

–¿Hace cuánto tiempo practica esta técnica de arte?

–Talvez hace un año y medio cuando estaba haciendo un retrato de un famoso pensé -y por qué no poner frases que lo han inmortalizado-.

–¿Es fácil vivir del arte en un país como el nuestro?

–Pues creo que ni para el artista más famoso acá en Colombia ha tenido un camino fácil al comienzo. Y bueno ahora para los artistas emergentes y en la situación actual de crisis no es nada fácil. Yo por lo pronto no vivo totalmente del arte, pero tampoco lo puedo soltar como pasión y laboratorio experimental.

–¿Cómo es eso ‘de arquitecta y pintora?’

–Bueno soy arquitecta de profesión, pero también he sido inquieta desde niña con todo lo relacionado al arte, sobre todo el dibujo y la pintura. Al conocer primero la pintura esta habilidad con el diseño me abrió las puertas a algo que profesionalmente está estrechamente ligado.

–Sus obras van desde Cantinflas hasta Naruto, Jorge Velosa, pasando también por Charlie García y Bob Marley ¿Cómo describe su propio arte? 

–Amo pintar personajes que me recuerdan a alguien o algo. Ahora que pones de referencia  algunos personajes quisiera tomar uno de referente para responder la pregunta.  Mario Moreno Cantinflas,  me trae a la memoria situaciones clásicas de una familia promedio que compartía su tiempo a comienzos de los años 90 y era el estar sentada junto a mi padre y hermanos mayores viendo y tratando de entender el contexto de sus películas; películas que vine a entender años después. Describo mi arte como remembranzas.

–¿Qué significa para usted la pintura que le hizo a Diego Maradona?

–Es un homenaje a su carrera profesional. Si bien es amado por uno y odiado por otros. En mi caso crecí viendo su fútbol porque solo había un televisor en la casa y vivía con hermanos hombres mayores, entonces muchas escenas quedaron en mis memorias del gran jugador que fue para su época lejos de los escándalos.

–¿Cómo es su relación con su público y cómo estos reaccionan a sus obras?

–Para el tiempo que llevo publicando mis obras en redes sociales he tenido una excelente respuesta, considero que la reacción general es que ven en mis pinturas detalles diferentes a lo que generalmente se ve. Muchos me han hecho saber que es interesante ver personajes acompañados con textos, que esto las hace únicas de alguna manera.

–¿Es importante para un artista que se dedica a la pintura como usted, tener presencia en redes sociales?

–Si claro, las redes sociales son una ventana para todo lo que se quiera mostrar  y también para todo el público al que se quiera llegar.

–¿Ha tenido la oportunidad de realizar alguna exposición de sus obras?

–Es un proyecto que ahora mismo tengo en mente. Por temas de la crisis económica y social por la que atraviesa el país me ha tocado ir prolongando la espera, bueno y sumando el tema de las cifras de COV 19  creo que toca esperar un poco para poder llevarlo a cabo de manera presencial.

–¿Qué le diría usted a las nuevas generaciones de niños y jóvenes que son atraídos por el arte, en especial por la pintura?

Que toca empezar desde ya si existe la atracción al arte, que uno muchas veces juzga demasiado su propio trabajo, y no es que este mal la autocrítica pero comienza a llenarse de prejuicios que no te van a dar confianza y lo único que vas hacer es abandonar el barco y que hay que arriesgarse sin miedo al fracaso.

–¿Qué le gusta leer?

–Me gustan las lecturas al estilo Stephen King o Lovecraft.

–¿A qué hora pinta?

–Creo que cuando viene la inspiración, pero por lo general es un trabajo que empieza muy temprano. Me pasa algo curioso y es que si tengo muchas ganas de pintar algo no puedo dormir la noche anterior, siento ansiedad y veo la hora cada rato para despertarme.

–¿A qué pintores en la escena del arte admira?

–Nacionales me gusta Débora Arango, Grau, Botero, Juan Antonio Roda y Umberto Giangrandi aunque es Italiano lleva muchos años en Colombia y tuve el gusto de conocerlo en un café en el barrio La Macarena, en Bogotá y admiro su obra.