29 de marzo de 2024

John Lennon dijo que Los Beatles eran más famosos que Jesús y así fue la respuesta de la Iglesia

19 de abril de 2019
19 de abril de 2019

Por Guillermo Romero Salamanca

En un reportaje para el diario «London Evening Standard», en marzo de 1966, John Lennon –cantante, compositor, creador y líder de la banda de rock más famosa del mundo, The Beatles– le comentó a la periodista Maureen Cleave: «El cristianismo se irá. Desaparecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso, tengo razón y voy a tener razón. Nosotros ahora somos más populares que Jesús, no sé qué se irá primero, si el rock and roll o el cristianismo».

La frase causó resquemor entre millones de creyentes, muchas emisoras les censuraron sus canciones, fanáticos religiosos en los Estados Unidos les impidieron presentaciones y la noticia cada vez crecía y el mundo se alborotaba por los comentarios en pro y en contra de los músicos ingleses del rock.

En Roma acababa de terminarse el Concilio Vaticano II que hizo unas reformas profundas en la Iglesia, en los Estados Unidos las peleas raciales del Ku Klux Klan, la guerra de Vietnam, el asesinato de Kennedy era la noticia diaria.

En América Latina se movía la rebeldía por la intervención cubana exportando su revolución y en Colombia se creaban diversos grupos subversivos para imponer el comunismo y revoluciones de ilusiones.

El grupo siguió cantando y sacando canciones que movían a sus seguidores, pero sus palabras sobre su comparación con Jesús eran recordadas en miles de entrevistas, boletines y grabaciones.

El ambiente interno no era el mejor y en septiembre de 1969 John Lennon dejaba a The Beales. En abril de 1970 Paul Mac Cartney publicó su primer álbum como solista, hecho por el cual Lennon expresó: “! Jesucristo! ¡Él se lleva todos los créditos por ello! De inmediato se conoció un comunicado en el cual Paul abandonaba al conjunto «por diferencias personales, musicales y de negocios». Se llegaba al fin del grupo rockero.

Cada quien siguió con sus tareas y sus ambiciones musicales personales.

El 8 de diciembre de 1980, en Nueva York, Mark David Chapman, un sicópata asesinó de 5 balazos al ídolo del rock John Lennon.

El mundo lloró varios días por el hecho.

El 10 de abril de 2010, al cumplirse los 40 años de la separación del grupo, periodistas del periódico del Vaticano, L’Osservatore Romano (El Observador Romano, en español) publicaron un artículo sobre The Beatles. La iglesia esperó pacientemente para dar su versión sobre los hechos de la comparación con Jesús.

EL ARTÍCULO

Los siete años que sacudieron la música.

Por Giuseppe Fiorentino y Gaetano Vallini

Es cierto, han tomado drogas; abrumados por su éxito, han vivido años salvajes y sin inhibiciones; en un exceso de valentía incluso dijeron que eran más famosos que Jesús; se divirtieron lanzando mensajes misteriosos, incluso satánicos según exagerados improbables, favoreciendo voces y leyendas urbanas sobre sus vidas e incluso sobre la supuesta muerte de uno de ellos; Ciertamente no fueron el mejor ejemplo para la juventud de la época, pero tampoco fue el peor. Sin embargo, escuchar sus canciones todo esto parece lejano e insignificante. Cuarenta años después de la turbulenta ruptura de los Beatles, oficializada el 10 de abril de 1970, pero de hecho sucedió el año anterior, al final de las grabaciones de Abbey Road.

Sus hermosas melodías que siempre han cambiado la música ligera y continúan dando emociones permanecen como joyas preciosas.

Incluso hoy, los fanáticos más acérrimos lamentan el final temprano de un grupo que acaba de lanzar el primer álbum en 1963. Y continúan preguntándose qué y cuántas otras perlas podrían habernos dado los cuatro fabulosos. Si las personalidades, los malos sentimientos y los malentendidos no hubieran dañado irreparablemente una asociación que parecía estar formada sobre todo por la amistad. Pregunta legítima, pero totalmente especulativa. Más o menos deliberadamente, pero como solo lo hacen los verdaderos campeones, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr decidieron detenerse en la cima del éxito y la creatividad. Habían dicho todo lo que había que decir en esos siete años y trece álbumes que cambiaron la historia de la música pop. Y tal vez no había nada más que añadir.

Al notar que la complicidad también se había disuelto debido a la necesidad de una mayor libertad individual, optaron, aunque con cierto pesar por parte de algunos de ellos, de continuar como solistas, dándonos algunas buenas obras, especialmente Lennon (Imagine) y McCartney (Band On The Run), pero ya no alcanzan las alturas que solo el trabajo común había hecho posible. Y ciertamente no fue fácil deshacerse de ese gran pasado. Eran los Beatles, el grupo más famoso y aclamado del mundo, y durante un tiempo el peso del mito pareció aplastarlos.

McCartney lo había predicho. Dejalo serLa canción que da el título al último álbum en orden de publicación, pero no de realización, contiene de hecho el pensamiento de lo que más trató de evitar la separación. «Déjalo ser», cantó, alzando las palabras que se le dictaron en el sueño de su madre. Palabras de las cuales, sin embargo, la amargura brilla para un final anunciado, probablemente inevitable pero no menos doloroso. Paul se pregunta obsesivamente: ¿habrá una respuesta? («¿Habrá una respuesta?»). En ese abril de 1970, la respuesta esperada por millones de fanáticos en todo el mundo, la noticia de una reconciliación de los cuatro, no llegó. Al igual que una de sus reuniones nunca llegó, incluso para un concierto inolvidable.

Pero en lugar de lamentar lo que no fue, quizás sea más interesante preguntarse cómo sería la música ligera sin los Beatles. Cuando solo siete años antes, pero parece un siglo musicalmente hablando, los cuatro jóvenes de Liverpool irrumpieron en la escena provocando una verdadera revolución. Por supuesto, convertirse en ídolos de una generación que no podía esperar para liberarse del tejido de punto de una cultura considerada demasiado tradicional y abrumadora, pero sobre todo musical. Vinieron con sus caras como buenos muchachos, una sonrisa pícara y traviesa, y superaron a la competencia, repitiendo las listas nacionales y extranjeras repetidamente con canciones tan simples (en apariencia) como cautivadoras. Y, sobre todo, diferentes: sonoridades, ambientes, textos, cada vez más complejos y refinados. En las sugerencias ricas en contaminaciones inimaginables y experimentos nunca practicados. Esas canciones fueron un soplo de aire fresco en un panorama bloqueado, a excepción de los tímidos escapes por delante.

Se han escrito ríos de palabras de esa alquimia mágica creativa, una mezcla de genio e inconsciencia. Pero lo que realmente cuenta es el valor de su patrimonio musical que, debido a la influencia que ha tenido y sigue teniendo, es inestimable. Docenas y docenas de grupos se han inspirado en ellos y continúan haciéndolo, han retomado las intuiciones, se han aprovechado más o menos conscientemente de su experimentación tecnológica. Artistas de renombre han cantado sus canciones en una gran cantidad de revisiones que no siempre han tenido éxito, e incluso hoy en día hay bandas de covers de todo el mundo que reproducen el repertorio de los Beatles.

Un legado importante, por lo tanto, que sin embargo no termina solo con el valor filológico, pero que encuentra su confirmación principal en el hecho de que incluso hoy, cuarenta años después, sus registros se escuchan no solo a los nostálgicos maduros sino también a los jóvenes, incluso los niños. Prueba de ello es el salto a la cima del ranking mundial de algunos de los álbumes remasterizados digitalmente publicados el pasado septiembre en una operación ciertamente comercial, pero que, en la era del mp3, entregó el mayor grupo de música popular al futuro. Solo escuche esos discos para comprender el motivo de un éxito intemporal: algunas canciones parecen estar escritas ayer; son de los años sesenta y parecen no soportar el peso del tiempo que ha hecho justicia a tantos grupos musicales que se han elevado a una notoriedad tan vasta y efímera.

No por casualidad, habiéndose sobrevivido sin tener que pasar por la experiencia deprimente de otros grupos de rock geriátricos cuyos miembros todavía insisten en luchar patéticamente con los jeans ajustados y con el torso desnudo, los Beatles siguen siendo el fenómeno más duradero y constante. Y representante de la historia de la música popular. Fue la banda que primero dio dignidad artística al pop, «explorando las costumbres de la música clásica», como escribió el crítico Carl Belz, pero también las sugerencias de otras experiencias artísticas, desde la fotografía hasta el cine. La suya fue una evolución impredecible del papel de los artistas simples. Para los artistas más exigentes, prótesis, por lo tanto, en busca de nuevos lenguajes no solo musicales. Ya en 1967, Luciano Berio captó el vínculo sustancial entre la obra de los Beatles y las vanguardias, especialmente el surrealismo, en una traducción de la idea de la canción a la de «dramaturgia sonora» construida gracias a fragmentos de diálogos, recortes, grabaciones superpuestas.

Especialmente atentos a las transformaciones que afectan a la escena cultural de esos años, los Beatles fueron los símbolos de una revolución generacional bajo la bandera del rock, pero aún más los brillantes popularizadores de una ola que otros han montado con un aspecto diferente y una mayor ira. – «No puedo encontrar ninguna satisfacción / tanto como lo intentamos e intentamos de nuevo», cantaron los Rolling Stones, sin poder tener el mismo control sobre el público. A través de su música, esos cuatro muchachos espléndidos e imperfectos de Liverpool pudieron leer y expresar los signos de una era que a veces incluso abordaron, dándoles una marca indeleble. Una marca que marca la línea divisoria entre un antes y un después. Y luego, musicalmente, nada ha sido igual que antes.